在上海視覺藝術(shù)學(xué)院（SIVA），“互融共生”不僅是設(shè)計的理念，更是貫穿教學(xué)與實(shí)踐的核心方法論。這一理念強(qiáng)調(diào)不同藝術(shù)門類、工藝技術(shù)與設(shè)計思維之間的邊界消融與創(chuàng)造性對話，最終催生出具有當(dāng)代生命力的作品。本文將以陶瓷、紡織及服裝這三個傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代設(shè)計緊密結(jié)合的領(lǐng)域為例，探討SIVA如何通過教學(xué)實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)跨媒材的“互融共生”，并簡要介紹學(xué)院為這一探索過程提供的專業(yè)攝像與制作服務(wù)支持。

一、 陶瓷：從器物到空間與身體的延伸

在SIVA，陶瓷教學(xué)早已超越了傳統(tǒng)的瓶罐碗碟塑造。學(xué)生們被鼓勵將陶瓷視為一種具有獨(dú)特質(zhì)感、溫度與文化語匯的“設(shè)計材料”，思考其與其他媒介融合的可能性。

• 與紡織的融合： 將陶瓷燒制成纖薄、柔韌的瓷片，或制作成具有孔洞結(jié)構(gòu)的單元，與絲綢、棉麻甚至高科技纖維編織在一起，創(chuàng)造出剛?cè)岵?jì)、觸感豐富的復(fù)合面料。這種面料可能用于高級定制服裝的局部裝飾，也可能成為具有雕塑感的軟裝材料。
• 與服裝的對話： 陶瓷被設(shè)計成可穿戴的藝術(shù)部件——如經(jīng)過減重設(shè)計的陶瓷紐扣、胸針、肩飾，或是與皮革、金屬結(jié)合的首飾。學(xué)生需要同時考量陶瓷的燒成收縮率、佩戴的舒適性與安全性，以及其在整體服裝造型中的視覺語言，這無疑是一次材料學(xué)、人體工學(xué)與美學(xué)的跨界挑戰(zhàn)。
• 觀念的表達(dá)： 陶瓷作品常與影像、裝置結(jié)合，成為敘事的一部分。例如，一件破碎后又以金繕技藝修復(fù)的陶瓷衣物，其創(chuàng)作與展示過程被完整記錄，通過影像強(qiáng)化其關(guān)于“傷痕與治愈”、“傳統(tǒng)與再生”的觀念表達(dá)。

二、 紡織：從面料到智能界面與情感載體

紡織專業(yè)在SIVA是“互融”的樞紐。它既是終端產(chǎn)品（如服裝、家紡），更是連接其他學(xué)科的媒介。

• 與陶瓷的共生： 如前所述，紡織為陶瓷提供了新的承載結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)形式。陶瓷釉料的色彩與肌理靈感也常來源于古老的染織紋樣，兩者的工藝美學(xué)相互借鑒。
• 賦能服裝設(shè)計： 這里不僅是提供面料，更是參與服裝的“基因”設(shè)計。學(xué)生們探索植物染、數(shù)碼印花、激光切割、3D針織甚至智能纖維的集成，使面料本身具備發(fā)光、傳感或形態(tài)記憶等功能。服裝設(shè)計師與紡織設(shè)計師在項目初期便緊密合作，共同定義作品的最終形態(tài)與體驗。
• 跨媒介敘事： 紡織裝置常與空間、光影、聲音結(jié)合。一件大型編織作品，其投影可能成為動態(tài)影像的幕布；一段記錄纖維從原材料到成品的微觀攝影，本身就成為極具震撼力的視覺詩篇。

三、 服裝：身體、空間與文化的綜合呈現(xiàn)

服裝設(shè)計是“互融共生”理念最直觀的呈現(xiàn)舞臺。在SIVA，服裝被視為“移動的雕塑”和“貼身的建筑”。

• 材料實(shí)驗場： 服裝專業(yè)的學(xué)生積極采用陶瓷元素、創(chuàng)新紡織面料，并融合皮革、金屬、樹脂甚至回收塑料等非常規(guī)材料。他們學(xué)習(xí)處理不同材料之間的連接、受力與舒適度問題，使服裝成為真正的跨材料集成作品。
• 概念跨界： 一個服裝系列的主題，可能源于一件陶瓷器的歷史形態(tài)，也可能源于某種紡織結(jié)構(gòu)的數(shù)學(xué)模型。設(shè)計過程融合了歷史文化研究、材料科學(xué)實(shí)驗與三維造型藝術(shù)。
• 系統(tǒng)性呈現(xiàn)： 最終的服裝作品，其展示方式也需精心設(shè)計。它可能與特定的陶瓷裝置、紡織背景共同構(gòu)成一個完整的視覺場景，并通過動態(tài)的時裝表演或靜態(tài)的影像敘事來傳達(dá)完整的概念。

四、 攝像與制作服務(wù)：記錄、放大與再創(chuàng)作

為了完整捕捉并升華上述跨學(xué)科創(chuàng)作的復(fù)雜過程與最終成果，SIVA配套的專業(yè)攝像與制作服務(wù)發(fā)揮著不可或缺的作用。這遠(yuǎn)非簡單的記錄，而是一種協(xié)同創(chuàng)作：

1. 過程記錄與學(xué)術(shù)存檔： 專業(yè)團(tuán)隊跟拍從靈感迸發(fā)、材料試驗、工藝攻堅到成品誕生的全過程，形成珍貴的教學(xué)與研究資料。
2. 作品視覺化放大： 通過微距攝影展現(xiàn)陶瓷釉色的結(jié)晶、纖維的肌理；通過動態(tài)影像捕捉面料垂墜的瞬間、服裝行走時的流動感。攝像技術(shù)將手工的“溫度”和材料的“靈魂”放大，賦予作品更強(qiáng)的視覺感染力。
3. 敘事構(gòu)建與傳播： 將陶瓷、紡織、服裝等元素，連同模型、草圖、工作場景，剪輯成富有故事性的短片或多媒體作品。這有助于公眾理解“互融共生”的設(shè)計思維，也是學(xué)生作品集和學(xué)院教學(xué)成果展示的關(guān)鍵組成部分。
4. 跨媒介創(chuàng)作的延伸： 拍攝所得的影像素材，本身就可能成為數(shù)字藝術(shù)、投影映射或動態(tài)圖形的創(chuàng)作基礎(chǔ)，形成“設(shè)計—記錄—再創(chuàng)作”的良性循環(huán)。

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在SIVA，“學(xué)”的本質(zhì)是在“互融共生”的生態(tài)中主動探索與對話。以陶瓷、紡織、服裝為例，我們看到古老的工藝在打破壁壘后煥發(fā)出嶄新的生命力。而專業(yè)的攝像與制作服務(wù)，如同敏銳的眼睛和精巧的翻譯，將這一復(fù)雜而精彩的創(chuàng)造性過程凝固、放大并傳播出去。正是在這樣的教學(xué)與實(shí)踐閉環(huán)中，未來的設(shè)計師們得以練就跨界整合的思維與能力，從而面對日益復(fù)雜多元的真實(shí)設(shè)計挑戰(zhàn)。